Words

No, es una pausa, que no suena y nada me canta. Si eso es así… todo es una mentira, una farsa. Perpetuo en un punto, se sienta a volar mi corazón… se inunda de las aguas del deseo y lo ahoga la razón. Sí, definitivamente, just that easy, como el sueño que tal vez no se viva, pero que es inspiración ante una realidad inminente, que sube, que baja… que se voltea y me da la espalda, que tiene razón. Es el juego, es la verdad, realidad humana y debo aceptarla. Poesía que se hace ante una luz amarilla, que rompe con el cielo y viene del sol, atraviesa dos esmeraldas que me miran y soy sólo... palabras.


Gíglico, lenguaje literario 100% latinoamericano

El glíglico es un lenguaje creado por Julio Cortázar y presente en su novela Rayuela, cuyo capítulo 68, que evoca una escena erótica, está completamente escrito en él. Se trata de un lenguaje musical que se interpreta como un juego, además de ser un lenguaje exclusivo, compartido por los enamorados, que los aísla del resto del mundo.

Rayuela, capítulo 68

"Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias"

Aunque a primera vista parece carecer de sentido, una lectura más detallada permite ver que en realidad es bastante comprensible. El glíglico tiene la misma sintaxis y morfología que el español, usando palabras normales con otras inventadas pero reconocibles como sustantivos o verbos, y puntuando correctamente las frases. Una posible fuente de inspiración es el Jabberwocky de Lewis Carroll. Hay posibles antecedentes entre los poetas de la vanguardia latinoamericana, como Vicente Huidobro u Oliverio Girondo.

Inmiscusión terrupta de Julio Cortázar, Último round.

Como no le melga nada que la contradigan, la señora Fifa se acerca a la Tota y ahí nomás le flamenca la cara de un rotundo mofo. Pero la Tota no es inane y de vuelta le arremulga tal acario en pleno tripolio que se lo ladea hasta el copo.
-¡Asquerosa! –brama la señora Fifa, tratando de sonsonarse el ayelmado tripolio que ademenos es de satén rosa. Revoleando una mazoca más bien prolapsa, contracarga a la crimea y consigue marivolarle un suño a la Tota que se desporrona en diagonía y por un momento horadra el raire con sus abroncojantes bocinomias. Por segunda vez se le arrumba un mofo sin merma a flamencarle las mecochas, pero nadie le ha desmunido el encuadre a la Tota sin tener que alanchufarse su contragofia, y así pasa que la señora Fifa contrae una plica de miercolamas a media resma y cuatro peticuras de ésas que no te dan tiempo al vocifugio, y en eso están arremulgándose de ida y de vuelta cuando se ve precivenir al doctor Feta que se inmoluye inclótumo entre las gladiofantas.
-¡Payahás, payahás! –crona el elegantiorum, sujetirando de las desmecrenzas empebufantes. No ha terminado de halar cuando ya le están manocrujiendo el fano, las colotas, el rijo enjuto y las nalcunias, mofo que arriba y suño al medio y dos miercolanas que para qué.
-¿Te das cuenta? –sinterruge la señora Fifa.
-¡El muy cornaputo! –vociflama la Tota.
Y ahí nomás se recompalmean y fraternulian como si no se hubieran estado polichantando más de cuatro cafotos en plena tetamancia; son así las tofifas y las fitotas, mejor es no terruptarlas porque te desmunen el persiglotio y se quedan tan plopas.

Concierto un “Canto por el pueblo” un “Canto Contra el Pueblo”

Por: Baleryns López
baleryns@hotmail.com


No sé qué tendrá que ver la pornografía con Alí Primera y con el pueblo. Esto lo digo indignada por el mal llamado concierto “Un canto por el pueblo” que se efectuó el pasado sábado 31 de octubre en homenaje al natalicio de Alí Primera. La molestia no es tanto porque se hayan presentado Cristóbal Jiménez, Cristina Maica, Reina Lucero, La Dimensión Latina, Manuel Guerra y el cuestionado grupo “Madera” quienes enfrentan un proceso legal por el uso de este nombre, la indignación y la arrechera es todo más por los invitados internacionales, el despilfarro y la promoción de antivalores.

A mi me importa muy poco a quien invite la derecha endógena a sus conciertos, siempre se los criticaremos e intentaremos tumbarselos como la intentona que hubo en la conmemoración del 442 Aniversario de Caracas en cuyo cierre se daría el concierto “Somos Caracas 2009”, en el que se presentarían los aberrantes: Don Omar, Tito el Bambino, Chino y Nacho, L' Squadrón y Servando y Florentino, concierto que no se dio por la presión y resistencia de un pueblo digo.


A quién se le ocurre ponerle el nombre de Canto al pueblo y homenajear a Alí Primera invitando a estos grupos capitalistas? Cuánto no ganarán de las regalías por la venta se sus cds a precios de estafador, cuánto no habrán ganado del gobierno bolivariano? Deberíamos preguntarles cuántos conciertos solidarios o sea gratis dan al año? De estos grupos al más más lo critico por cobrar una millonada, del resto por promover la cosificación y denigración de la mujer, por atentar contra el amor y la sexualidad sana de los jóvenes, y por promover las drogas, la violencia sexual y física contra otros...

El hecho de que tengan una que otra canción en favor de su pueblo como Molotov o Calle 13, no quiere decir que debamos promoverlos, pues lo que hacen con las manos lo desbaratan con los pies con letras como (y me perdonan el ejemplo):

“dale mami que tu hoyo tiene mierda, limpiártelo y dobla para la izquierda, que yo se que tu no quiere que te pierda, por eso no venden culos en la tienda, culos femeninos a bajos precio, deja el desprecio... muchos guevos penetraron esa cosa...culos femeninos grande y chiquitos, culos femeninos blanquitos y indiecitos, culos femenino sabor a dulcesito, culos femeninos nutritivos pa todito...” de calle 13, o:

“Estas en tu casa tan triste y tan sola nada que hacer y esta picándote la cola, yo te recomiendo para tu calentura que vayas a la tienda... consigas un mango, el mango de un hacha y luego te la ensartes en la cucaracha, si no te es suficiente y... sigues caliente y no quedaste satisfecha ve por un mango, el mango de un martillo pon le vaselina y métetelo en el fundillo...Cada vez que te miro se me para, cada vez que te miro se me para mi corazón, se me para, mi corazón, se me para...” de Molotov canción de la cual afortunadamente cantaron sólo el coro en el concierto mientras unas imbéciles que se subieron en el escenario bailaban alegres su humillación como mujeres.

Cuánto no luchamos todos los que trabajamos en la cultura en contra del reguetón y sus derivados, cuánto no luchamos para que los niños, niñas y adolescentes piensen en otra cosa que no sea el sexo, la violencia, el silicón y las drogas que nos vende la caja ideologizadora, cuántos no luchamos por mantener nuestra cultura en pie como para que vengan algunos farsantes dizque revolucionarios a promover este tipo de bajezas, que además paguen unas cantidades exorbitantes de dinero por ello mientras a los cultores venezolanos los tienen a pan y agua con una charla barata del “trabajo solidario”, de que no hay presupuesto, del “que cual es nuestro aporte solidario” no joda y nuestros viejos cultores siguen pariendo para comprar las medicinas y para tener asistencia medica oportuna y de calidad, cuántos de nuestros viejos se siguen muriendo en la miseria y en el abandono?

Este concierto con sus garotas meneándose desnudas en el escenario burlándose de la cultura brasileña (que es mucho más rica que sexo y alcohol) y de la nuestra, este concierto que lo que le faltó es que el Comandante hubiera ido a menearse también y a cantar con Calle 13 como lo había dicho en una de sus conferencias, y menos mal que no porque así sigo conservando mi respeto y amor por el, y es que este concierto lo pudieron haber realizado con cualquier otra excusa, tal vez no hubiera generado tanta indignación, pero hacerlo en homenaje a Alí y al Pueblo? Bueno y pero qué se puede esperar de esos “funcionarios” en el peor sentido de la palabra, si los propios hijos de Alí, Servando y Florentino estaban ahí convalidándolo.

Yo me sigo preguntando (tal vez soy demasiado visceral para entenderlo) qué coño tiene que ver este concierto con la paz, la hermandad y la integración de los pueblos, qué tiene esto que ver con el amor y la semilla que nos legó Alí Primera, quien se negó a salir en Venevisión para no hacerle el juego a esos rufianes, quien se negó a venderse y a convertirse en una mercancía de las transnacionales musicales y que estaba en contra de todo aquello con lo que pretenden aun todavía embrutecer e idiotizar al pueblo, Alí debe estar bien arrecho carajo revolcándose en el lecho donde se encuentra sembrado, pero como toda semilla tiene sus cosechas, aquí estamos algunos pocos peleando por su dignidad y por la dignidad del pueblo venezolano, sacaremos nuestros machetes y empezaremos a cortarles las cabezas a esos farsantes para abrirle una brecha a la revolución cultural necesaria.

Internet integra al alfabeto no latino

La Ñ se reinvindica en Internet

Recientemente el ICANN (Corporación de Internet para la Asignación de Nombres y Número) ha anunciado que el año próximo se aprobará el uso de caracteres no latinos en los nombres de dominio y extensiones territoriales de direcciones web, como el chino, hebreo, ruso, coreano, hindú o árabe, entre otros.

Afirmar que el alfabeto latino pierde hegemonía en la red es una sentencia atrevida pero no está tan alejada de la realidad. Hasta estos días, debido a limitantes técnicas, todos los nombres de dominio estaban escritos en las letras del alfabeto latino (desde la A la Z). La ICANN es la responsable de llevar a cabo esta inclusión ya que son una organización privada, sin ánimo de lucro, que coordina dominios, direcciones IP y protocolos de Internet en el mundo y fue creada en 1998 por el Departamento de Comercio de Estados Unidos. ICANN es responsable de la coordinación de la administración de los elementos técnicos del DNS para garantizar una resolución unívoca de los nombres, de manera que los usuarios de Internet puedan encontrar todas las direcciones válidas. Para ello, se encarga de supervisar la distribución de los identificadores técnicos únicos usados en las operaciones de Internet, y delegar los nombres de dominios de primer nivel (como .com, .info, etc.). Su tarea es decidir qué nombres pueden ser añadidos a las principales direcciones de Internet, popularmente conocidas como URLs (siglas en inglés de uniform resource locator) que son secuencias de caracteres, de acuerdo a un formato estándar, que se usa para nombrar recursos, como documentos e imágenes en Internet, por su localización.

Peter Dengate Thrush, director de ICANN, ha afirmado que "La inclusión de caracteres no latinos en las URL es el mayor cambio técnico en Internet desde que fue creado hace cuarenta años". El plan de inclusión piensa implementarse a través del Fast Track Process, que en términos coloquiales es el método más directo para conseguir la meta propuesta de añadir alrededor de 100.000 nuevos caracteres de diferentes lenguas a Internet. Se dice que de los más de 1.500 millones de usuarios de Internet alrededor del globo, la mitad usan lenguajes con alfabetos no latinos.

Se estima que a partir del próximo 16 de noviembre la ICANN comenzará a aceptar las peticiones de cambio en los nombres de dominio para que puedan comenzar a funcionar, poco a poco, desde mediados de 2010. La inclusión de los nuevos caracteres estará, en un principio, restringida de la siguiente forma: cada país podrá agregar estos símbolos únicamente a los dominios de su país. Es decir, los pertenecientes a Rusia (.ru) podrán incluir el alfabeto cirílico en sus direcciones, Japón (.jp) podrá utilizar sus ideogramas y así hasta llegar a la Ñ, que podrá incluirse en los dominios españoles y latinoamericanos, donde la decimoséptima letra del alfabeto español encontrará el espacio que se merece. Algunos países ya han introducido diversos sistemas para el reconocimiento de las direcciones de Internet en sus propias lenguas, el primer ejemplo es el de Corea del Sur, sin embargo el sistema no es generalizable a todos los computadores, mostrando algunos "errores de lectura" al introducir las direcciones de Internet.

Entonces, a finales de este año 2009 y durante todo el 2010 en adelante, la red de redes experimentará uno de los cambios más drásticos y significativos de todos los tiempos, un firme paso hacia al frente en el ámbito del desarrollo tecnológico que no sólo integrará a regiones como Asia sino que mejorará la calidad de vida de estos usuarios en la web ya que podrán usar sus propios alfabetos sin tener que recurrir a los latinos.


Fuentes de investigación:

ICANN (http://www.icann.org/tr/spanish.html)
ABC Español (http://www.abc.es)

Une histoire d'amour...

Je te cherche et je te trouverai.
Au lit, je t'emporterai.
De là, j'abuserai de toi.
Je te ferai frémir, suer.

Trembler jusqu'à ce que tu gémisses.
Je te ferai demander grâce.
Jusqu'à ce que tu me supplies d'arrêter.

Je te rendrai faible au point où tu seras heureuse que j'aie fini.
Et quand j'aurai fini, faible pour des semaines tu seras.
Avec tout Mon amour.


Anonyme

Caracas del caos, conozcan a Pedro Alejandro Lava Socorro



Un profesor de derecho de la Uinversidad Santa María, se ensaña en plena clase contra los homosexuales.

Minerva González, nos envía un video grabado rústicamente en una de sus clases, donde este "distinguido" profesor comienza a discriminar de manera violenta e insultante a los homosexuales.

El profesor de derecho, de nombre Pedro Alejandro Lava Socorro, tiene serios problemas de aceptación y respeto, al afirmar que es condenable que una persona “utilice sus órganos sexuales para algo que no es natural”.

“Para ser un profesor universitario, debería aprender algo de historia” nos escribe Minerva, haciendo referencia a las palabras del discriminador, quien asegura que los romanos odiaban a los griegos por ser homosexuales.

Habría que cuestionarse ahora antes de tomar una clase con este señor, porque definitivamente “el ano está hecho para defecar”.

Fuente: http://elquenosabe.tumblr.com/

El Faisán

Dijo sus secretos el faisán de oro: -
En el gabinete mi blanco tesoro,
De sus claras risas el divino coro.

Las bellas figuras de los gobelinos,
Los cristales llenos de aromados vinos,
Las rosas francesas en los vasos chinos.

(Las rosas francesas, porque fué allá en Francia
Donde en el retiro de la dulce estancia
Esas frescas rosas dieron su fragancia.)

La cena esperaba. Quitadas las vendas,
Iban mil amores de flechas tremendas
En aquella noche de Carnestolendas.

La careta negra se quitó la niña,
Y tras el preludio de una alegre riña
Apuró mi boca vino de su viña.

Vino de la viña de la boca loca,
Que hace arder el beso, que el mordisco invoca,
¡Oh los blancos dientes de la loca boca!

En su boca ardiente yo bebí los vinos,
Y pinzas rosadas, sus dedos divinos,
Me dieron las fresas y los langostinos.

Yo la vestimenta de Pierrot tenía,
Y aunque me alegraba y aunque me reía,
Moraba en mi alma la melancolía.

La carnavalesca noche luminosa
Dió á mi triste espíritu la mujer hermosa,
Sus ojos de fuego, sus labios de rosa.

Y en el gabinete del café galante
Ella se encontraba con su nuevo amante,
Peregrino pálido de un país distante.

Llegaban los ecos de vagos cantares;
Y se despedían de sus azahares
Miles de purezas en los bulevares.

Y cuando el champaña me cantó su canto,
Por una ventana ví que un negro manto
De nube, de Febo cubría el encanto.

Y dije á la amada de un día: -¿No viste
De pronto ponerse la noche tan triste?
¿Acaso la Reina de luz ya no existe?

Ella me miraba. Y el faisán cubierto de plumas de oro:
. . . . . . . . . . -« Pierrot ! ten por cierto
Que tu fiel amada, que la Luna ha muerto!"

by Ruben Dario

Arte poética

Ama tu verso, y ama sabiamente tu vida,
la estrofa que mas vive, siempre es la mas vivida.

Un mal verso supera la mas perfecta prosa,
aunque en prosa y en verso digas la misma cosa.

Así como el exceso de virtud hace el vicio,
el exceso de arte llega a ser artificio.

Escribe de tal modo que te entienda la gente,
igual si es ignorante que si es indiferente.

Cumple la ley suprema de desdeñarlas todas,
sobre el cuerpo desnudo no envejecen las modas.

Y sobre todo, en arte y vida, se diverso,
pues solo así tu mente revivirá en tu verso.

by José A. Buesa

Simón Bolívar, la Campaña Admirable y El Libertador

A un mes de conmemorar la llegada de Bolívar a Caracas y la entrega del título de El Libertador, un 14 de octubre

En 1813, El Gobernador de Caracas, Cristóbal Mendoza, en nombre del pueblo venezolano, nombra a Simón Bolívar capitán general de los Ejércitos de Venezuela y le confiere el título de El Libertador.

Bolívar, a través del Manifiesto de Cartagena, solicita al congreso de la Nueva Granada que le entregue un ejército con el cual planea liberar a Venezuela que se encontraba bajo el asedio español. Le imponen como condición liberar primero algunas regiones de la actual Colombia. Posteriormente, al llegar a Cúcuta, Bolívar entra a Venezuela por cordillera de Los Andes, sufriendo los embates propios de las condiciones geográficas de la región. A su paso, va liberando los pueblos del occidente de Venezuela, tratando de digerir la barbarie cometida por los realistas en estas poblaciones después de la pérdida de la Primera República. Al llegar a Trujillo escribe el “Decreto de guerra a muerte” y sigue avanzando, decididamente, hasta la ciudad de Caracas a la cual arriba el 6 de agosto de 1813. A los pocos días, un 14 de octubre, recibe el título y escribe "Libertador de Venezuela: título más glorioso y satisfactorio para mí que el cetro de todos los imperios de la Tierra..."

El acto de entrega del título se celebró en la Iglesia de San Francisco, ubicada frente a la Asamblea Nacional en la Avenida Universidad, Esquina de San Francisco, en su ciudad natal Caracas.



Decreto de Guerra a muerte



Simón Bolívar, Brigadier de la Unión, General en Jefe del Ejército del Norte, Libertador de Venezuela.

A sus conciudadanos Venezolanos:


Un ejército de hermanos, enviado por el Soberano Congreso de la Nueva Granada, ha venido a libertaros, y ya lo tenéis en medio de vosotros, después de haber expulsado a los opresores de las Provincias de Mérida y Trujillo.

Nosotros somos enviados a destruir a los españoles, a proteger a los americanos y establecer los gobiernos republicanos que formaban la Confederación de Venezuela. Los Estados que cubren nuestras armas están regidos nuevamente por sus antiguas constituciones y magistrados, gozando plenamente de su libertad e independencia; porque nuestra misión sólo se dirige a romper las cadenas de la servidumbre que agobian todavía a algunos de nuestros pueblos, sin pretender dar leyes ni ejercer actos de dominio, a que el derecho de la guerra podría autorizarnos.

Tocados de vuestros infortunios, no hemos podido ver con indiferencia las aflicciones que os hacían experimentar los bárbaros españoles, que os han aniquilado con la rapiña y os han destruido con la muerte; que han violado los derechos sagrados de las gentes; que han infringido las capitulaciones y los tratados más solemnes; y en fin han cometido todos los crímenes, reduciendo la República de Venezuela a la más espantosa desolación. Así, pues, la justicia exige la vindicta, y la necesidad nos obliga a tomarla. Que desaparezcan para siempre del suelo colombiano los monstruos que lo infestan y han cubierto de sangre; que su escarmiento sea igual a la enormidad de su perfidia, para lavar de este modo la mancha de nuestra ignominia y mostrar a las naciones del universo que no se ofende impunemente a los hijos de América.

A pesar de nuestros justos resentimientos contra los inicuos españoles, nuestro magnánimo corazón se digna, aún, a abrirles por última vez una vía a la conciliación y a la amistad; todavía se les invita a vivir entre nosotros pacíficamente, si detestando sus crímenes y convirtiéndose de buena fe, cooperan con nosotros a la destrucción del gobierno intruso de la España y al restablecimiento de la República de Venezuela.

Todo español que no conspire contra la tiranía en favor de la justa causa por los medios más activos y eficaces, será tenido por enemigo y castigado como traidor a la patria, y por consecuencia será irremisiblemente pasado por las armas. Por el contrario, se concede un indulto general y absoluto a los que pasen a nuestro ejército con sus armas o sin ellas; a los que presten sus auxilios a los buenos ciudadanos que se están esforzando por sacudir el yugo de la tiranía. Se conservarán en sus empleos y destinos a los oficiales de guerra y magistrados civiles que proclamen el Gobierno de Venezuela y se unan a nosotros; en una palabra, los españoles que hagan señalados servicios al Estado serán reputados y tratados como americanos.


Y vosotros, americanos, que el error o la perfidia os ha extraviado de la senda de la justicia, sabed que vuestros hermanos os perdonan y lamentan sinceramente vuestros descarríos, en la íntima persuasión de que vosotros no podéis ser culpables y que sólo la ceguedad e ignorancia en que os han tenido hasta el presente los autores de vuestros crímenes, han podido induciros a ellos. No temáis la espada que viene a vengaros y a cortar los lazos ignominiosos con que os ligan a su suerte vuestros verdugos. Contad con una inmunidad absoluta en vuestro honor, vida y propiedades; el solo título de Americanos será vuestra garantía y salvaguardia. Nuestras armas han venido a protegeros, y no se emplearán jamás contra uno solo de vuestros hermanos.

Esta amnistía se extiende hasta los mismos traidores que más recientemente hayan cometido actos de felonía; y será tan religiosamente cumplida que ninguna razón, causa o pretexto será suficiente para obligarnos a quebrantar nuestra oferta, por grandes y extraordinarios que sean los motivos que nos deis para excitar nuestra animadversión.

Españoles y canarios, contad con la muerte, aun siendo indiferentes, si no obráis activamente en obsequio de la libertad de la América. Americanos, contad con la vida, aun cuando seáis culpables.

Cuartel General de Trujillo, 15 de junio de 1813.

Simón Bolívar

Mi tributo a Papa Levante

Comenzaba yo a estudiar en la Universidad Central de Venezuela, por el año 2001, cuando conocí a las seis especiales chicas de "Papa Levante". Fue gracias a mis amigas Cristina Aguilá y Maui Tricas, de ascendencia española, como di con este excelente grupito gaditano español. Las chicas eran oriundas de Sanlúcar, un pueblito de Cádiz, al sur de la bella España, en la comunidad autónoma de Andalucía (mi amor universitario) y, obviamente, influenciadas por el flamenco.

Las Papa Levante tocan una música que a casi nadie le gusta por estos lares, un flamenco modernizado, con las largas voces y las influencias árabes propias de 400 años que dejaron los moros en el sur de la madre patria. Sin embargo, soy amante de este género musical que ha venido cambiando y evolucionando gracias a las influencias de la era moderna del rock y el europop. Conozco casi todo lo referente al flamenco clásico, a los cantaores, Paco de Lucía, Tomatito, Camarón de la Isla, Manzanita, entre otros. Ahora, volviendo a lo que nos importa, las chicas de Papa Levante, que para aquel entonces tenían edades entre los 20 y 24 años como yo, dedican sus letras a romper los tópicos de la sociedad española. Su público, mayoritariamente, eran jovencitas entre los 12 y 20 años. Frescas, jóvenes, dulces y sin un bisturí encima, estas españolas hicieron historia, por lo menos en mi (jajaja).



Para el año 2001 lograron colocar un hitazo de verano "Me pongo colorada" pero no fue con esa canción con la que conquistaron mis oídos, fue con "Ya habibi" (mi favorita). Bueno, no puedo darles una biografía de las Levante, pero los invito a mirar estos links: Papa Levante en Wikipedia, y mi favorita, la historia de las Papa Levante.



No sólo las Papa Levante eran las que sonaban en las radios españolas (y mundiales), en esa época también lo hacían las hijas del Tomatito, Las Ketchup con su Aserejé. ¡Vaya qué verano el que viví en el 2001!. Las Levante parecen a Las Grecas modernas, de Las Grecas hablaremos en otra oportunidad. El flamenco tiene aún mucho que decirnos.

Para la tarde les traigo el "toma que toma" gitano, que ellas mismas llamaron "Tomalacate" y el mp3 de mi favorita "Ya habibi"

Esta entrada se las dedico a estas chicas que me arrancaron sonrisas, me ayudaron a estudiar los cursos de Literatura Española que vi en la Universidad, y que pasé tardes enteras tomando vino tinto, escuchándolas con Kiki en su casa en Bello Monte, aquí en Caracas, Venezuela. Porque como el disco de los gitanos a García Lorca decía "el flamenco es cultura" los invito a escuchar a estas maravillosas chicas que, con mucha lástima, se separaron comenzando el 2008.


El seminarista de los ojos negros

Desde la ventana de un casucho viejo
abierta en verano, cerrada en invierno
por vidrios verdosos y plomos espesos,
una salmantina de rubio cabello
y ojos que parecen pedazos de cielo,
mientas la costura mezcla con el rezo,
ve todas las tardes pasar en silencio
los seminaristas que van de paseo.

Baja la cabeza, sin erguir el cuerpo,
marchan en dos filas pausados y austeros,
sin más nota alegre sobre el traje negro
que la beca roja que ciñe su cuello,
y que por la espalda casi roza el suelo.

Un seminarista, entre todos ellos,
marcha siempre erguido, con aire resuelto.
La negra sotana dibuja su cuerpo
gallardo y airoso, flexible y esbelto.
Él, solo a hurtadillas y con el recelo
de que sus miradas observen los clérigos,
desde que en la calle vislumbra a lo lejos
a la salmantina de rubio cabello
la mira muy fijo, con mirar intenso.
Y siempre que pasa le deja el recuerdo
de aquella mirada de sus ojos negros.
Monótono y tardo va pasando el tiempo
y muere el estío y el otoño luego,
y vienen las tardes plomizas de invierno.

Desde la ventana del casucho viejo
siempre sola y triste; rezando y cosiendo
una salmantina de rubio cabello
ve todas las tardes pasar en silencio
los seminaristas que van de paseo.

Pero no ve a todos: ve solo a uno de ellos,
su seminarista de los ojos negros;
cada vez que pasa gallardo y esbelto,
observa la niña que pide aquel cuerpo
marciales arreos.

Cuando en ella fija sus ojos abiertos
con vivas y audaces miradas de fuego,
parece decirla: —¡Te quiero!, ¡te quiero!,
¡Yo no he de ser cura, yo no puedo serlo!
¡Si yo no soy tuyo, me muero, me muero!
A la niña entonces se le oprime el pecho,
la labor suspende y olvida los rezos,
y ya vive sólo en su pensamiento
el seminarista de los ojos negros.

En una lluviosa mañana de inverno
la niña que alegre saltaba del lecho,
oyó tristes cánticos y fúnebres rezos;
por la angosta calle pasaba un entierro.

Un seminarista sin duda era el muerto;
pues, cuatro, llevaban en hombros el féretro,
con la beca roja por cima cubierto,
y sobre la beca, el bonete negro.
Con sus voces roncas cantaban los clérigos
los seminaristas iban en silencio
siempre en dos filas hacia el cementerio
como por las tardes al ir de paseo.

La niña angustiada miraba el cortejo
los conoce a todos a fuerza de verlos...
tan sólo, tan sólo faltaba entre ellos...
el seminarista de los ojos negros.

Corriendo los años, pasó mucho tiempo...
y allá en la ventana del casucho viejo,
una pobre anciana de blancos cabellos,
con la tez rugosa y encorvado el cuerpo,
mientras la costura mezcla con el rezo,
ve todas las tardes pasar en silencio
los seminaristas que van de paseo.

La labor suspende, los mira, y al verlos
sus ojos azules ya tristes y muertos
vierten silenciosas lágrimas de hielo.

Sola, vieja y triste, aún guarda el recuerdo
del seminarista de los ojos negros...


By Miguel Ramos Carrión

Erótica y estrategia

Porque el amor no es más que un campo de batalla en el que ambos salimos vencedores... A.E

By Juan Daniel Perrotta


Balbuceas algo sobre nuestra amistad
y retrocedes
como delimitando una zona de seguridad
ante la inevitable guerra
Yo pongo mi índice sobre tus labios
después de
claramente
acercarme a tus fronteras
Digo que bien sabes el afecto que te tengo
Artero
debilito tus posiciones artilladas
dejando caer besos explosivos
haciendo que mis labios desciendan
paracaidistas
al sur
al sur
entre la fronda
Y debe ser cierto
que el sur es estratégico
importante
a juzgar por lo encarnizado de la batalla
que ahora allí se libra
mientras contraes
contraes
desesperada
como queriendo expulsar
la avanzada de mi ejército
que golpea
acompasadamente
en tu territorio

La Gran Sabana

By sol


The joys of life settled all around me and I live every minute as if it is was my last and every second like I will live forever. While I am on this earth, I find nothing that pleases me as much as being able to dream, memories of numerous family encounters, and the relaxing sound of the dripping rain as I try to fall asleep surround me.

As an antique soul, I would have my ears filled with the world’s wonders, the intoxicating sound of Kenny-G’s saxophone, and the resonating vowels of the Japanese language. I want to hear my grandmother play the piano on Sunday evenings, or the sound of my aunt’s voice as it teaches me the ways of its chords. The chirping birds that wake me up every morning, and the thunders of a coming storm, all make up the music that fills my ears day to night.

My blue eyes will gladly receive colors: all the shades of green that a Venezuelan mountain could give me, and the wide spectrum of a clouded sky. I like the red of my blood as it symbolizes the passion that all of us have running through our veins. As I love the earthy tones of wall stones that make up most of my childhood, and the sweet blues of the Greenland water, I also enjoy the snowy white of a mountain with its winter coat that fills my memories with indelible moments everlasting.

Let taste and smell be firmly joined, as the sexual encounter of first time lovers. Remembering the time I tasted sizzling Paella, and the cuisine smell that fill my nostrils exotically until this day. Give me the smell of my mother’s pillows as it is indefinite, motherly and familiar. To have the eloquent taste of a lover’s delicate mouth, and the specific scent that fills their body and soul.

And the sense of touch – last, but hardly least. I wish for the feel of a newborn kitten, and the breeze of a cold morning. I welcome the touch of fresh cut grass, and fatherly hugs. I need a soft pillow and a lending hand on a time of struggle. Cold water in the middle of the night, and hot water right before bed, but the touch that I absolutely must have, are the hands that undress my soul and connects me with my ultimate soul mate.





El amor entre El Libertador y Manuelita

Bolívar & Manuela Sáenz, escrito por Ari

Manuela Sáenz fue un personaje muy importante de las luchas de independencias de América del Sur, mayormente reconocida como amante de El Libertador Simón Bolívar, esta dama valiente como pocas también se destacó en su época por sus habilidades físicas y políticas, así como por su valiente defensa de los derechos de la mujer, fue vilipendiada y despreciada por muchos, sobretodo por los detractores de Bolívar, fue nombrada "Caballeresa del Sol" por su destacada actuación en el proceso de independencia del Perú y su epíteto más conocido es "La Libertadora del Libertador" que se le atribuyó después de evitar un atentado contra Simón Bolívar.

Revisando anécdotas de Bolívar en simon-bolivar.org me encontré con este suceso que me llamo la atención porque describe el carácter de Manuelita y la pasión que sentía por El Libertador.

Estando Bolívar en El Perú, una noche llega a la villa donde el se hospeda Manuela Sáenz y consigue en la cama del héroe un pendiente de diamante que no era de ella. Furiosa quería arrancarle los ojos al Libertador. Lo ataca tan salvajemente que el hombre necesita la ayuda de dos de sus edecanes para liberarlo de la enfurecida mujer. Las uñas de Manuelita dejan en el rostro de Bolívar tales marcas que este tuvo que permanecer ocho días en sus habitaciones. Alegando que tenía una fuerte gripe. En esa semana tuvo los cuidados más celosos y dedicados de Manuela.

Es que el amor entre estos dos personajes es un idílio histórico, un amor prohibido, por un lado Manuelita casada con el inglés James Thorne, veintiséis años mayor que ella y por el otro Bolívar con su afán impostergable de libertar América, en estos fragmentos de cartas entre ellos se percibe la intensidad y la pasión que sentían el uno por el otro...

10 de abril de 1825

Mi bella y buena Manuela:

Cada momento estoy pensando en ti y en el destino que te ha tocado. Yo veo que nada en el mundo puede unirnos bajo los auspicios de la inocencia y el honor. Lo veo bien, y gimo de tan horrible situación, por ti; porque te debes con quien no amabas; y yo porque debo separarme de quien idolatro! Sí, te idolatro más que nunca, jamás. Al arrancarme de tu amor y de tu posesión se me ha multiplicado el sentimiento de todos los encantos de tu alma y de tu corazón divino (…).

Bolívar


17 de noviembre de 1825

Señor:

Estoy muy boba y enferma. Cuán cierto es que las grandes ausencias matan el amor; y aumentan las grandes pasiones. Vd. me tendría muy poco amor, la grande separación lo acabó; pero yo que por Vd. tuve pasión, que ésta la he conservado por conservar mi reposo y mi dicha, que ella existe y existirá mientras viva. (…)

Manuela


26 de noviembre de l825

Mi amor:

¿Sabes que me ha dado mucho gusto tu hermosa carta? (…) Lo que me dices de tu marido es doloroso y hermoso a la vez. Deseo verte libre, pero inocente juntamente; porque no puedo soportar la idea de ser el robador de un corazón que fue virtuoso y que no lo es por mi culpa. No sé cómo hacer para conciliar mi dicha y la tuya con tu deber y el mío. (…)

Bolívar


En esta otra carta Bolívar le describe a Manuela como pensaba en ella mientras pronunciaba un discurso en el congreso.

Definitivamente la vida de nuestro Libertador es interesante desde todo punto de vista, un genio militar, estratega y ejemplo para generaciones, pero también, un hombre común al que pocos conocemos ya que generalmente no los presentan como un dios, pero que fue un personaje terrenal que todo lo que logró fue por esfuerzo, por constancia y por valentía y no por ningún poder superior o habilidades sobrehumanas, si entendemos eso podemos aprender mucho más de ese legado tan heroico que nos dejó a todos los pueblos q libertó. :)

Fuentes:
Sancocho de Letras
Cartas de Amor
Simón Bolívar.org

Si quieres leer un poco más sobre El Libertador, no dejes leer mi ensayo sobre el humilde caraqueño en el Manifiesto de Cartagena.

Los niños DEBEN leer

Por William Ajanel, para ENcontrARTE

El ser humano tiene necesidades inherentes para sobrevivir dentro del medio que le rodea, desde las necesidades más básicas como comer, dormir y ejercitarse, hasta cosas complementarias como tener una educación y un desarrollo intelectual. Las más vitales no deberían opacar a las complementarias, en el sentido de convertirnos en una especie de criaturas existenciales, como bien aprendimos [aprendieron nuestros padres] a obligar si era necesario, a comerse las famosas "verduras" y a dormirse a las ciertas horas, ¿Por qué tendría que ser difícil obligar si fuera necesario, a nuestros hijos para que lean todos los días?


Está más que comprobado que un ser pensante y culto tiene más posibilidades de enfrentarse a la vida con madurez y reaccionar adecuadamente si alimenta su intelecto desde pequeño, aprender no es una opción para las futuras generaciones, es más bien una esperanza de mejorar las condiciones en las que actualmente vivimos [o sobrevivimos] muchos de los jóvenes y adultos de esta época.

Sin duda la mayor responsabilidad pesa sobre los padres de familia, que luego de entender que las responsabilidades van más allá de proveer una integridad material y económica a sus hijos, es necesario proveer una integridad intelectual, que hasta el momento ha sido sustituída en muchas ocasiones por objetos de entretenimiento y distracción que restan a la posibilidad de encontrarnos con una nueva generación de personas cultas y capaces de discernir en base al conocimiento los hechos que favorecen a la civilización, desde lo individual hasta lo colectivo.

Mucha gente se queja, de que esta generación actual pierde mucho el tiempo y dedica pocas fuerzas al trabajo físico entre otras cosas, olvidando que las habilidades se concentran cada día más en lo intelectual. Sin duda alguna nadie estaba preparado para imaginar que un día muchos de nosotros nos haríamos expertos en el arte de "pensar" más y abandonar paulatinamente las actividades físicas y el trabajo mecánico.

Es entonces cuando se nos plantea un nuevo reto, guiar a los más pequeños para que en lugar de acomodarse a la nueva era tecnológica e informática [como a más de uno de nosotros nos sucedió], aprendan a interpretar el medio que los rodea por medio del ejercicio intelectual de la lectura, si la masa ha perdido el interés por el valor de la cultura y la inteligencia, no podemos dejar en manos de los medios la formación de aquellos que vienen a un mundo muy distinto del que nosotros conocimos.

Fomentar la lectura como buen hábito no es responsabilidad de entidades gubernamentales, mucho menos de los establecimientos educativos, es una tarea por excelencia que se traslada de los más grandes [padres de familia, hermanos, etc] hacia aquellos que comienzan a explorar un entorno más práctico y sencillo, pero a la vez más complejo y especializado. Entender el origen de las cosas; una lectura sobre la tecnología, comprender los problemas ambientales; un libro de ciencias naturales, aprender a observar el pensamiento ajeno; un libro de filosofía o literatura. Los niños son tan capaces como nosotros de comprender la realidad por medio de la lectura, pero debemos influenciar sus necesidades y enseñarlos a amar el conocimiento más que la comodidad.

Por último, me sorprendió mucho un pequeño de aproximadamente 7 años que es cliente habitual de mi negocio de ciber, que a diferencia de la mayoría que dedican su tiempo a jugar y hacer "otras" actividades, invirtió poco más de 3 horas en explorar la wikipedia, saltando de enlace en enlace [como cuando nosotros descrubrimos esta brillante herramienta] motivado por el pleno gusto de aprender y curiosear un poco.

Está bien si queremos obligar a un niño a que coma, que duerma y que se eduque, pero es mucho mejor fomentar en ellos los buenos hábitos como la lectura. Los niños DEBEN leer.

True Enlightenment

In the midst of video games, songs, love, kindness, and culture lies the Daughter of the Sun. She does not speak of hate or resentment. True forgiveness has become a hard task, but she persists on the thought. The obstacles that life has put in front of her are sealed in her mind, and the longing of her lost family kept inside her heart.

Literature has become a new way of thinking. She often sits at dawn to contemplate the beautiful scenery. This very own image fills her with inspiration and love. Literature, among other things, has taught her to appreciate life and all its components. Good or Bad. She knows there is a lot more to that world that needs her discovery. Literature needs her.

As the Daughter of the Sun, she has an immense responsibility on her shoulders. Her only goals are to enjoy the present. Sometimes, she thinks about the past and it hurts her. When she thinks about the future, she feels uncertain. As a source of enlightenment she hopes that her own path will run its course and show her the importance of her existence. Her true goals are to find LIFE. Everything else will come; money, education, lovers and properties.

By sol
27/08/2009

Trujillo

Enviado por Régulo José Santos...

Nuestro estado Trujillo, fue fundado por Diego García de Paredes en el año 1557, limita por el Norte con Carache, Sur con la Guaira, Este rio Castàn y al Oeste La Chapa, su demografía es de latitud 09º 22' 00" N y una longitud de: 070º 25' 59" O.

Presenta en su entorno paisajes naturales, bosques, urbanos, marinos, campestres, rurales y silvestres, su clima es de montaña, precipitaciones livianas, zonas térmicas, artesanales, pictóricas, cultivos, legendarias, turísticas, flora y fauna, caballerizas, haciendas, pàramos, pastoreo, arquitecturas góticas, acuarios, tradiciones, aeropuerto, terminales, colinas, jardines, mesetas, sabanas, montañas, restaurantes, hospedaje, comercio, centros hospitalarios, módulos asistenciales, clínicas, artistas populares, arquitectos, puertos, parroquias, industrias, avenidas, almacenes, piscinas, parques, centros comerciales, construcciones, trapiches, molinos, casonas, sitios históricos, universidades, liceos y escuelas, emisoras radiales AM y FM, televisoras regionales como Plus tv,Tv Televisiòn, edificios, mercados municipales, ateneos, pueblitos pintorescos, gastronòmía, danza, teatro, alcaldías, plazas, bibliotecas, fruterías, estadio, estaciones de gasolina, canchas deportivas, transporte público, luncherías, imprenta del edo., casa cultural,comandancia de bomberos y funcionarios pùblicos y privados, comedores, mirador, cotuferos, casino militar, bufetes, lagunas, camburales, desfiles de caballo de paso al son de la banda marcial, feria de ganaderos, chimbangeles de San Benito, ciclismo, estudiantinas,pre -escolares, gimnasios, riachuelos, callejones, pasarelas, veredas, grupos folclóricos, bandas oficial y marcial, areperas, minitecas.


Los municipios los conforman: Santiago, San Lázaro, La Quebrada, Pampanito, Cuicas, Santa Ana (abrazo de Bolívar y Morillo), Batatal, Pampan, Monay, Chejende, Carache, La Concepción, Betijoque, Isnotú, Escuque, Valera (la ciudad de las 7 colinas), Mendoza Fría, La Puerta, Tostos, Mesa de Esnojaque, La Ceiba, Sabana de Mendoza, El Dividive, La Jaguito, Mezeta de Chimpire, Huertos de Fresa en Burbusay, La Teta de Niquitao, Virgen de Duri, La Laguna 7 estrellas, siembra de banano en Tuñame, baños termales en el caserío del Baño del municipio Motatán, cosechas de papa en Jajo municipio Urdaneta, el puerto lacustre de la Ceiba, rio castan, Arapuey, represa de Agua Viva, plaza de los monos en Sabana Mendoza,barriadas y Urbanizaciones: El Recreo, Santa Rosa, Don Tobias, Timirisis, San Isidro, La Guaira, El Hatico,Urb. Monseñor Camargo, Las Araujas, El Tamborón, La Morita, Las Barrancas, Puente Monagas, Avn. Laudelino Mejias,Carmona, La Vega, Avn. Andrés Bello, Santa Lucia, El Paraíso, San Isidro, El Paramito, La Raya, La Alameda, Villa Alegre, Av. Castan, Calle San Judas Tadeo, Pueblo Nuevo, Mesa Colorada, Barbarita de la Torre, Av. Diego García de Paredes, Calle Bolívar, Av. Coro, Quebrada de los Cedros, Calle La Candelaria, El Seminario, Av. Las Adjuntas, El Trapiche, Calle 5 de julio, El Matacho, El Bosque, Av. Bolívar, El Tendal, Calle El Comercio, Av. Independencia, El Cementerio, Plaza Padre Machado, Montero, La Llavanera, Don Joaquín, Mesa de Gallardo, El Calvario, 3 esquinas, Av. Boconò, Calle San Pedro, El Rodeo, Calle El Rosario, Av. Numas Quevedo, Calle 24 de junio, Libertador, Calle Francisco Labastida, Briceño Márquez, Av. Buen Pastor, Mirabel , Conticinio, El Vergel,La Plazuela, Av. Mendoza, La Tunita, Calle Cruz Verde, Av. Caracas, Calle Regularización, Av. Francisco Márquez, Policlinica Trujillo en la calle Candelaria, Hotel Complejo Turístico en el Matacho, La Virgen de la paz situada en la adyacencias de la via que conduce del sectore Sabaneta - San lazaro.

Règulo Josè Santos C.I. 11.321.247
Promotor comunitario.
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lapatriaesamericavenezuela@hotmail.com


VALERA, EDO TRUJILLO

Sólo tú

Allá, acá, lejos y muy cerca, entre signos remotos para quien se adueña de mi amor, sentimiento entrecosido en mi alma que sujeta las costuras de tu dulce voz, que me hace volar entre nubes blancas bañadas de un atardecer de ensueño, de un sol que ilumina el camino, una melodía que calma mi padecer y me hace contar el intervalo que transcurre entre dos, entre tú y yo. Un suceso, una historia que comienza y se escribe con la pluma del anhelo, un hermoso intercambio que no deja espacio al vacío, que se llena con los aires de nuestro tiempo. Tiempo que corre a nuestro favor, que descuenta la angustia y alimenta al deseo.


Mis luces y sombras, saltan el Atlántico que me separa de mis delirios, aquello que no sé, que toca tu puerta y me hace esclavo de tus memorias, de tus secretos, de tus ojos que desnudan mi ser y alimentan el dulce martirio, cliché. Toma mi mano, vuela conmigo, viajemos por los ríos de nuestro amor, saltemos montañas, ríamos de los obstaculos y durmamos en el regazo de amarnos. Déjame ser tu luna, sé tú mi sol, mi compañera, única y auténtica. Enseñame eso que no sé, brindame tu pureza, hazte dueña de mis anhelos, y siembra en mi vientre... recuerdos de nuestra historia.

Eres parte de mi, te he rencontrado, estás aquí, adentro. Eres para mí, como una flor que adorna el poema, sí, aquella invitación que antes te di. Entrégate, eres para mí, llevarás mi nombre en tu cuerpo, y yo tu aliento en mi pecho. Me sentiré parte de la eternidad hasta nuestro reencuentro.

No hay tiempo, no hay distancia, solo estás tú

Populismo

Arte odiado de falsa bondad
sin mundo y sin vida de verdad,
corre que corre, desesperación
ni pies ni cabeza, no le ves razón.

Vaso vacío sin jugo de yugo,
pido perdón por atreverme
una casa sola, como la viuda sin quererme
que pierde de lejos todo conjuro

Absurdo me ves,
si es que sabes que es
tímidos niños en puerta de casa
saltones y mirones se alzan

¡Caramba, caramba!
cobarde que soy
¿miedo o intrigado estoy?
¿qué me pasa? ni tengo esperanza

Al fin conquisté
la gloria, zozobra que brinqué,
por absurdo y necio mi puesto gané
tonto aquel que no me ve

Burgueses y traidores
con intereses del desprecio
ante el nombre de miles de colores,
una sociedad litigante, engorrosa y farsante

Que el dulce manto de la tierra
llene su traición por absurdo
aunque la plebe le quiera
ni tan bravo ni mucho menos curdo

Limpieza sucia de la bondad
eterna vida de verdad,
vacuidad completa conquista
a los chicos de casa,
abraza y degolla hasta la grandeza de Troya

¿Populismo, polis?
el sindrome de abstinencia
¿Qué hacer? la vida es eso...
¡soportar la estupidez!

Diciembre, 1999

Dicotomía física

Pensé que el alba jamás iba a repuntar. Desperté esa mañana con un solo pensamiento… ¿velocidad es igual a distancia entre tiempo? ¿Qué pasará si me equivoco? ¿Y si al llegar no lo recuerdo? Esa es mi única oportunidad… ¡no tendría más! Comencé a cepillarme los dientes durante más de cinco minutos, se hizo en mi un blanco presente y aparecí frente de ella, escuchando la pregunta y pensando la respuesta, respondí correctamente y en otro segundo me vi respondiendo mal, perdiendo el chance, no podía permitir que eso pasara. De pronto miré el agua humeando desde el lavamanos y recordé que era temprano, que estaba cepillando mis dientes y que era ya debía marcharme, sentía la sangre tibia saliendo de mis encías, recorriendo mis dientes hasta mi lengua.

Pasó el día, como siempre pasan las mañanas. Repetía una y mil veces –distancia entre tiempo- ¿cómo podía ser tan complicado? Soñaba en pleno día, soñaba de pie, soñaba caminando y nadie sabía que soñaba –distancia entre tiempo- hasta que nos tropezamos, miré al piso, nunca levanté la mirada del piso gris… no me atrevía a ver la belleza frente a frente, la belleza de saber, de pensar, de la poesía, le tenía miedo a algo que simplemente no podía poseerse. ¿Cómo sería ella allí? De azul, de gabardina… de olor a mañana. No podía olvidar el momento en que nos encontramos! ... increíble, era ella, eramos dos.

Salí tras la primera hilera de personas, me senté con un libro ligero de bolsillo. La lectura silenciosa se mezclaba con mis pensamientos –Horacio Oliveira pensó que sería mejor tomar mate, distancia entre tiempo, así que caminó hasta La Maga y besó a Rocamadour, velocidad. Y pude concentrarme, la sentí a mi lado, recién había llegado y se había sentado, en el lugar de siempre sin notarme, sin pensar. Mi corazón comenzó a latir muy fuerte, se saldría por mis costillas... llegó el momento… hablaba para sí misma y se escuchaba -¿Cuál será? ¿Dónde la habré dejado?- Se me enfrió el cuerpo entero, levanté la mirada del libro y dije con voz temblorosa pero en un tono suficientemente alto –Distancia entre tiempo. Un alivio terrible se hizo en mi y la miré… simplemente dijo –Gracias, la había olvidado- y yo viví la velocidad.

Eres más

Porque tú eres más que el sabor de mi tierra, importada y auténtica, mi alma gemela
<3




Tan vacias estas calles sin tus besos
y caminos sin camino
que me lleve a tu encuentro,
que fue de esos dias presos
de caricias y de amor
donde todo eran risas y pasión.

Tengo todo pero no te tengo aqui
mis canciones ya no quieren
escribirse mas sin ti,
solo viene la melancolia apaga mi ilusion
y no hay vida que yo viva sin tu voz.

Eres más que un dia de sol, que todo el amor
no hay noche sin tu estrella
ni mirada que se encienda sin tu respiración
sin ti ya no sé, me vuelvo a caer
lo doy todo si te quedas
solo dime con que sueñas y te lo cumpliré.

Sé que mi alma se me va si tu no estas
no me queda fuerza dentro
que me haga respirar,
congelemos en el tiempo esta oportunidad
y vivamos un eterno suspirar.

Estoy ciego, sordo y mudo sin tu amor
ya no se si existe alguien viendo a mi alrededor
quiero que estes a mi lado justo en cada despertar
dime que era un sueño y que puede pasar.

Eres más que un dia de sol, que todo el amor
no hay noche sin tu estrella
ni mirada que se encienda sin tu respiración
sin ti ya no sé, me vuelvo a caer
lo doy todo si te quedas
solo dime con que sueñas y te lo cumpliré.

No hay espacio si no estas
sin ti ya nada es igual
en tus brazos se devela mi amor
no me entregues tu adios.

Eres más que un dia de sol, que todo el amor
no hay noche sin tu estrella
ni mirada que se encienda sin tu respiración
sin ti ya no sé, me vuelvo a caer
lo doy todo si te quedas
solo dime con que sueñas y te lo cumpliré.

Eres más que un dia de sol, ay que todo el amor
no hay noche sin tu estrella
ni mirada que se encienda sin tu respiración
sin ti ya no sé, me vuelvo a caer
lo doy todo si te quedas
solo dime con que sueñas y te lo cumpliré. (bis)

Eres mas que un dia de sol...

Sin ti ya no sé, me vuelvo a caer

Eres más... oh, no

Manifiesto modernista, la torre de marfil


A mi querido Félix Rubén Dario...

Quisiera contarte que cerrando los ojos la veo, cuando camino y sueño allí está. Cierra los ojos y sueña el infinito... yo te invito, piensa en un cuadro, tíñelo de un nocturno azul cielo sobre un enorme lago, coloca la luna llena en el firmamento reflejando su luz en el blanco plumaje de un cisne que nada sobre las aguas iluminadas, tranquilo, soñador. Del medio del lago emerge alta y bella una torre de marfil... que tiene luz propia. Una música llena el cuadro entero... música que viene del corazón de esa blanca torre, suave y divina que nos acaricia mientras la escuchamos. Sentimos la paz del cisne, la sombra oscura de la noche del cielo azul, el frío que nos recorre y la fantasía de imaginar esa torre llena de hadas, gnomos y princesas que suspiran por la ausencia del príncipe de Golconda o de China, aquel de carrozas argentinas ¿lo recuerdas Darío?... ese cuadro existe, es el modernismo que me regalas y se guarda en mi corazón. Quisiera preguntarte si tú también lo soñabas... la patria tan amada.

Ahora yo te cuento la historia, con aires de orgullo y nostalgia... con lágrimas en los ojos fundaste el modernismo, hijo verdadero de América, su partida de nacimiento fue 1988 y tus maravillosos cuentos de Azul. Este cuadro, que acabo de describirte, nunca pudo crecer en los corazones de nosotros los modernistas sin las influencias del romanticismo gótico que tú padeciste en la Europa que llevas en el alma... ese romanticismo que inserta la noche y las imágenes de mi cuadro. El modernista toma del romántico la libertad formal. El azul es el frío del mundo, el mismo frío y soledad que atormentaba las almas románticas, lo misterioso, oculto y esotérico del romanticismo negro también están presentes allí. ¿Y que me dices de las influencias del simbolismo? tu constante trabajo de la imaginación y el sentimiento... y es que Rubén estas lleno de sugerencias! desprecias la realidad y el simbolismo representa la lejanía de lo real, ir tras la música no tras el origen de esta. La presencia del parnasianismo que es la corriente de nuestra torre de marfil, una literatura perfecta que pinta un cuadro en palabras... es la música que proviene de la torre de inunda el cuadro entero... más allá del cielo, el poeta modernista, en especial tú, pone sus propias reglas, es un pequeño dios. Los modernistas somos de estética acrata, gracias por eso y por más!.

También quisiera agregar querido Félix Rubén que el decadentismo juega un papel importante ya que introduce la filosofía nihilista al poeta modernista, es algo que entendido yo, su obra muestra al mundo como una representación y el hombre es la victima del tedio vital, aislamiento y soledad existencial... el mundo de la torre de marfil nos protege y nos aleja de la cruel realidad del mundo. El modernismo, tu hijo legítimo, rechaza el sabor de la tierruca, el color local y nos cambia por la pedrería y los sueños de rubíes y diamantes. Metáforas soñadas como: el rubí de tu boca princesa! rubí que solo puede delinearse con otro... el de mis labios.

Darío, no solo abriste un nuevo período cultural en América latina, sino que tu vigencia se proyectó hacia el presente literario americano, señalas además la independencia ante Europa en lo referente a literatura. Este movimiento está estructurado sobre las bases de una moderna concepción del arte y la estética... lo hiciste con cuidado, lo creaste. Revitalizaste el verso alejandrino, redescubriste el verso de diez silabas, inventaste con los versos de nueve silabas y utilizaste la yuxtaposición en tus cuentos.

Con esto deseo describir y expresar mi pensamiento modernista, desde el verbo del porvenir hasta las caricias de la naturaleza que expresan imágenes simbólicas llenas de música y colores que dan vida, mi vida. En fin, dar a entender el arte desde el punto de vista modernista, mirándolo desde la torre de marfil. Brillante maestro Rubén Darío que me hace soñar con ser una princesa, con un mundo que veo al caminar, cierro los ojos y allí está nuestra torre... una vez más. Ahora que tu no estas con nosotros... desearía que pudieses leer estas palabras pero tan solo gracias por el favor que nos hiciste... estas enredado en mis versos...

Artículo original+pdf aquí

La vida es sueño...

La primera parte corresponde al primer monólogo importante de la obra, también clásico. Pero a partir del minuto 4:00, comienza uno de los monólogos más famosos del Teatro y siglo de Oro español, el que les he traído en la entrada anterior, sólo que esta es su versión original, es decir en el castellano del siglo XVII. Enjoy guys...



Fue el 13 de febrero de 2000 cuando pude, por primera vez ver mi obra favorita en una puesta en escena, llevada a las tablas por unos jóvenes estudiantes en el Ateneo de Caracas. Justamente estabamos viendo La vida es sueño, en nuestra clase de Literatura de 5to. año de Humanidades.

Segismundo

Pedro Calderón de la Barca, monólogo de Segismundo en "La vida es sueño" versión en inglés...

"Los sueños, ¿sueños son?"

The king dreams he is a king, and lives
in this deception commanding,
disposing of, reigning, ruling,
And the applause, thus on loan received
so gets in the wind written.
And in ashes Death
will turn him - great disgrace!
Who will dare so to govern
seeing himself come awake
to the sorry dream of Death?

The rich one dreams of his riches
which more care and comfort yields him;
the poor one dreams that he suffers
his sheer misery and poverty.
Dreams he who to live begins,
and he who toils and pretends,
and he who grieves and offends
and in the world, in conclusion,
they all thus what they are dream
although no one will so see it.

I dream that I am in here
with these chains and prisons burdened
yet I dreamt that I in other,
more fulsome state saw myself.
What is life? A frantic moment,
What is life? But an illusion,
but a shadow, but a fiction,
and the greatest good is small:
for life is all but a dream
and dreams are just that, they're dreams

Sonatina de Rubén Darío


La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?
Los suspiros se escapan de su boca de fresa,
que ha perdido la risa, que ha perdido el color.
La princesa está pálida en su silla de oro,
está mudo el teclado de su clave sonoro;
y en un vaso olvidada se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.
Parlanchina, la dueña dice cosas banales,
y, vestido de rojo, piruetea el bufón.
La princesa no ríe, la princesa no siente;
la princesa persigue por el cielo de Oriente
la libélula vaga de una vaga ilusión.

¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,
o en el que ha detenido su carroza argentina
para ver de sus ojos la dulzura de luz?
¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes,
o en el que es soberano de los claros diamantes,
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?

¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa,
tener alas ligeras, bajo el cielo volar,
ir al sol por la escala luminosa de un rayo,
saludar a los lirios con los versos de mayo,
o perderse en el viento sobre el trueno del mar.

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
ni los cisnes unánimes en el lago de azur.
Y están tristes las flores por la flor de la corte;
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,
de Occidente las dalias y las rosas del Sur.

¡Pobrecita princesa de los ojos azules!
Está presa en sus oros, está presa en sus tules,
en la jaula de mármol del palacio real,
el palacio soberbio que vigilan los guardas,
que custodian cien negros con sus cien alabardas,
un lebrel que no duerme y un dragón colosal.

¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!
(La princesa está triste. La princesa está pálida)
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe
(La princesa está pálida. La princesa está triste)
más brillante que el alba, más hermoso que abril!

-¡Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-,
en caballo con alas, hacia acá se encamina,
en el cinto la espada y en la mano el azor,
el feliz caballero que te adora sin verte,
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,
a encenderte los labios con su beso de amor

Historias sexuales de la Grecia clásica


Durante algunos días estuve pensando en la capacidad sexual del ser humano. Pensé, específicamente, en el comportamiento sexual y en la repercusión del mismo en la vida de cada persona. Me he dado cuenta de que es increíble como el sexo ejerce un poder sobre natural en las mujeres (también en los hombres) pero son las mujeres mi especialidad. Años enteros de compartir junto a ellas, vivir sus experiencias, tenerlas de amigas, de compañeras, de amantes y hasta de enemigas, me ha enseñado la magia que envuelve el arte de ser mujer. Y qué mejor ventaja, además, que la de ser una de ellas, eso si, claro... con unos retoques que me hacen diferente. Retoques que he adquirido por medio del ensayo y del error.

No hay nada que pueda liberar más la psyque que el hecho de ser libres. Libres para decidir, para vivir y libres al momento de amar. Es así, muy simple, primero hay que estar seguros de nosotros mismos, de lo que queremos, de dónde venimos y hacia dónde vamos, como la serpiente que se muerde la cola, la "la eteria" de lo eterno. Quien se conoce, vence sus miedos, o por lo menos los enfrenta y los comprende, los supera. A veces he llegado a pensar que una mujer que no esté satisfecha sexualmente no puede razonar de forma consciente, arrebatos y presencia de até que buscan desesperadamente la infatuación y es eso, precisamente, la cura de los males de todas las mujeres del universo. No es ninguna casualidad que los griegos sean los patronos del sexo anal, quizá porque la homosexualidad masculina era incluso una veneración, por cristianizarlo de alguna forma.

No sólo de trata del comportamiento de la mujer, se trata de lo humanos que somos. Es eso, precisamente, lo que nos diferencia de los dioses griegos. El Prof. Jaime López-Sanz siempre decía que los dioses griegos envidiaban al hombre, muy en el fondo, envidiaba el hecho de que eran mortales. Y es que ser mortal nos dice que todo tiene un final, signado por el fatum, irreversible. Una razón más para vivir el placer a plenitud, siempre y cuando no redesquebraje al ser.

He aquí entonces un breve ensayo que me llenó de interés, que trata esos temas del libre pensamiento erótico, haciendo referencia de cierta manera a una conversación que tuve reciente con una personita muy especial, que quizá también posee esa alma afrodisíaca, una conversación que despertó la alarma occidental de mi eterno corazón apolíneo. Espero que lo disfruten tanto como yo, en especial aquellos amigos literatos que han compartido conmigo 5 minutos de viaje metafórico a la Grecia antigua.

A. E. Tirado


El Olimpo representa el mayor espectáculo de la sexualidad libre de los griegos: desde Zeus, que no desdeña la bestialidad del toro y del cisne provocando la alegría inhumana de Europa y Leda, hasta el pobre Príapo, el más plebeyo de los subdioses, todo el panteón helénico ofrece la vida amorosa de una civilización refinada y equilibrada, que sabe conciliar el espíritu de Eros con el sexo de Príapo. De aquí, seguramente, surgen todas las acepciones clasificadas sobre el Amor, que un estudio a través de la Historia y del mundo, mostrarían como soluciones que los hombres supieron encontrar a sus aspiraciones creadoras, a sus angustias, y a sus intuiciones destructivas.

En la religión griega puede encontrarse toda una mezcolanza de dioses, semidioses, héroes y hombres que constituyen la herencia de los pueblos mediterráneos: herencias asiáticas y prehelénicas que se incrustaron en Grecia sin que adquirieron toda una perdurabilidad de forma, de concepción y hasta de idea. Al lado de la costumbre sagrada de la prostitución, procedente de Babilonia, Sumeria, Jerusalén o Menfis, se encuentra el contraste del culto a la virginidad, también nacido en Oriente. El padre adquiere el derecho a vender su hija, si no es pura. La pérdida de la virginidad es una forma latente de muerte, de aquí la leyenda de Artemisa o Diana, que debía permanecer virgen.

Acteón, yendo un día de caza, sorprendió a la diosa en el baño. Artemisa, ofendida por haber sido desflorada su desnudez, lo metamorfoseó en ciervo y sus ochenta perros lo devoraron. Esto no impidió que la diosa de la Doncellez y la Castidad diese cincuenta hijos a Endimión y otorgase sus favores a Orión y a Pan, aun cuando este último los obtuvo a la fuerza. Tuvo un séquito de sesenta hijas de Océano, y todas las jóvenes que deseaban acompañarla debían hacer voto de castidad. Sus sacerdotisas eran vírgenes y cuando una se casaba, debía dejar su puesto.

La leyenda de Calipso, tan representada en la pintura, cuenta cómo fue seducida por Júpiter y al ser descubierto su desliz, para que no vieran su abultado vientre se negó a ir al baño con sus compañeras; Artemisa la expulsó de su séquito. También de Extremo Oriente llegaron formas míticas concretadas en el fruto de los amores de Hermes y Afrodita, más conocido a partir de Plinio, en su Historia Natural, como el Hermafrodita.



La graciosa leyenda de este personaje y la ninfa Salmacis, relatada por Ovidio, pinta el hermafroditismo como la expresión de una intensidad amorosa en virtud de la cual el amante tiende a infundirse en el cuerpo del amado y luego a identificarse con él, de lo que resulta, incluso somáticamente, una unidad. Hermafrodita es un joven adolescente; llega a un lago cuyas aguas son límpidas hasta el fondo.

Allí vive Salmacis, joven náyade voluptuosa, que se deleita mirándose en el agua, engalanándose con flores y arreglándose primorosamente el velo. Al ver al muchacho se queda admirada y exclama: “Tú, feliz si eres mortal y feliz la mujer que te ha nutrido en su seno, pero mucho más feliz tu amada, si la tienes, y la que será honrada con tu antorcha nupcial, pero si ella no existe aún, yo te llamo; te deseo y quiero compartir contigo mi lecho”

El joven Hermafrodita, que ignoraba el amor, se puso encarnado e inició la fuga; ella, entonces, se alejó para no intimidarlo más; él se desnudó y jugó con las olas, echándose al agua. La ninfa, presa de deseo, lo abraza, oprime los graciosos miembros que se debatían y que, temiéndola por su amor, no la querían; invoca a los dioses: “Criaturas del Cielo, oíd mis votos: Que no pueda este joven separarse de mí, ni yo de él”

Los dioses la escucharon, se apiadaron de su amor y conjuntaron sus cuerpos; ambos crecieron unidos bajo el aguijón del tiempo, como si fueran la rama de un mismo árbol, pero participando de su doble naturaleza. Y así nació Hermafrodita, que en el siglo II a, de J. C. el escultor Policleto representó en un joven hombre-ninfa en actitud ensoñadora. Modelo que fue copiado en serie en Alejandría y adaptado al gusto del tiempo.

El Renacimiento también le puso su golpe de gracia y lo instaló en un voluptuoso almohadón; postura en la que se exhibe al público en el Museo del Louvre, en el de las Termas de Roma y en otras salas. Pero en Grecia no todo fueron leyendas mitológicas. El sexo es algo que formaba parte importantísima en la vida de los griegos, y tal vez por ello el sobrante lo dedicaban a rellenar tantos amores y amoríos de sus dioses. Desde los tiempos homéricos hasta el siglo V a. de J. C. la política de población conoció en Grecia buenos y malos días. La familia llegó a ser el fundamento de la sociedad, pero en la esfera sexual tuvo las mayores variantes imaginables. En la civilización cretense, la mujer disfrutaba de gran libertad; podía frecuentar banquetes, representaciones teatrales y jurídicamente se igualaba al hombre. Los más recientes hallazgos arqueológicos señalan esta historia narrada por Homero como la civilización minoica: un pueblo alegre y feliz que disfrutaba pacíficamente de la vida; sus hombres iban generalmente afeitados y usaban el cabello largo; y las mujeres se pintaban los labios y los ojos, además de lucir complicados peinados. Las pinturas representan a estas mujeres, hermosas y seguras de sí mismas, llevando el pecho al descubierto y luciendo con garbo y orgullo una cintura de avispa. Homero habla de la fecundidad de estos individuos. El matrimonio, lazo de unión de toda la vida social, se hallaba bajo la invocación de la Madre Tierra. Hombres y mujeres acudían a los lugares de adoración -la cumbre de una montaña, un bosquecillo o una gruta, como la caverna de Psychro-, donde sacrificaban animales y depositaban ofrendas. Esto también permitía que lo sexual fuese una necesidad natural satisfecha libremente. Los jóvenes se unían en los campos, sobre la hierba o el trigo recién segado.

La familia evolucionó. Desaparecida la civilización minoica a causa de un terremoto, continúa sobre ella la micénica, a quienes Homero llamó aqueos, La forma de unión más primitiva de esta cultura es la de la esposa aportando una esclava que será la concubina de su futuro marido en el caso de que ella sea estéril. Así, la mujer depende del marido y cuando éste muere, el hijo puede disponer de ella, venderla o devolverla a su antigua casa.

De este período micénico de hombres fogosos, viriles y belicosos, al decir de Homero, que en sus comienzos se unió al floreciente minoico, quedan claras referencias de una exuberante sexualidad. Los guerreros y navegantes, convertidos en héroes de la historia griega, dan buena muestra de ello:

Pero a partir del siglo V las cosas iban a cambiar mucho, Esparta, que disponía de buenas tierras, se encuentra extremadamente pobre; criar un hijo es un verdadero problema, los hermanos comparten una sola mujer y el hambre sigue amenazando a la sociedad y al Estado. Atenas, por el contrario, no impone medidas eugenésicas, y los ciudadanos pobres reciben ayuda del erario público. A mediados de siglo la población se eleva a 200.000 habitantes. Este incesante crecimiento acarreó sus males, aparte de la creciente rivalidad entre estos Estados: los hijos se casaban tarde y las hijas, por consiguiente, encontraban dificultad en casarse. Los varones de familias ricas buscaban compañeras en las capas bajas, y cuando les llegaba el momento de casarse se quedaban con sus amigas. La idea era muy democrática, pero el Estado tuvo que intervenir para lograr el equilibrio de clases. Pericles, el aristócrata de irreprochable reputación, casado a los cuarenta años con dama de alta alcurnia y padre de dos hijos, lanzó la ley: nada de matrimonios entre miembros de diferente clase social. Esto permitió la celebración de matrimonios consanguíneos que excitaban el desmenuzamiento de las fortunas.

Pero Pericles, el gran político de su siglo, tuvo la debilidad de enamorarse de Aspasia de Mileto. Y los poetas griegos, que nos cuentan, al contrario de la arqueología, toda la historia con motivaciones eróticas, nos hablan de Aspasia como de una hetaira conocidísima.

Aspasia era muy bella y espiritual. Se dice que enseñó elocuencia a Pericles y su casa se convirtió en el centro de reunión de los filósofos griegos. Procedía de Mileto y su padre era, por tanto, un simple extranjero. Este hecho impediría que Pericles se casase con ella; era la antítesis de lo que recomendaba la ley. Pero Pericles repudió a su legítima esposa y vivió muchos años con Aspasia, y los nobles ciudadanos y sus esposas los trataron y agasajaron como si no existiese tan anómala situación.



Los poetas, dados a la ocurrencia, atribuyen a Aspasia el motivo de dos guerras. Pericles atacó Samos para vengar a la ciudad de Mileto, patria de su amada hetaira; y Arsitóganes también escribe en los Acarnianos:

Unos jóvenes, excitados por el vino, van a Megara y raptan a la hetaira Simete. Los de Megara, irritados, raptan a dos de las pupilas de Aspasia y, de esta forma, tres prostitutas son la causa de la guerra del Peloponeso.

Pero las verdaderas causas hay que buscarlas en la desmesurada importancia de Atenas, su afán de expansión y la envidia de sus atascados vecinos: Esparta era conservadora y no quería evolucionar, por lo que quiso dar un correctivo a la democrática y ambiciosa Atenas. Todo esto hizo palidecer un poco la estrella de Pericles; sus conciudadanos empezaron a señalar el adulterio de Pericles, y sus dignas mujeres a escandalizarse con Aspasia. Bajo el pretexto de ejercer secretamente el proxenetismo se planteó contra ella una acusación.

Pericles, con lágrimas en los ojos, suplicó a los jueces y logró que fuera sobreseída la causa; pero la sociedad burguesa se había vengado de aquellos que vivían al margen de su moral. La familia venció al sexo, y la casa y el hogar volvieron a ser puros, pero el hombre continuó disponiendo de cuantas hembras quiso y pudo fuera de casa. La posición de la mujer en la democrática Atenas no quedó recluida al hogar, como podría suponerse. Llevaba una vida retirada, pero consciente de su rango. Acudía a las representaciones de teatro en Dionisios; mandaba a sus servidores a comprar las cosas, y gozaba del respeto y la libertad, aunque no siempre del marido, quien a consecuencia de sus uniones extraconyugales no solía ser un amante ardiente.

Las mujeres casadas no podían asistir a los Juegos Olímpicos, y no porque los atletas saliesen completamente desnudos -las chicas solteras los presenciaban-, sino porque resultaban fiestas populares en la que todos se daban a la juerga desenfrenada. Además, los Juegos pasaban por Corinto, la ciudad de los placeres extraconyugales. En contraposición, no se miraba mal que las mujeres echasen un vistazo al carnaval de Dionisios, centrado en el culto fálico; y en septiembre, hombres y mujeres acudían a los misterios de Eleusis, que tras los diversos ritos desembocaban en noches de orgiásticas danzas y diversiones.

La guerra entre Esparta y Atenas lleva a los hombres al combate, las mujeres se quedan solas y muchos matrimonios naufragan en el adulterio. Eurípides, el poeta de moda, se pone a defender a las pobres y calumniadas mujeres. Los hombres, dice, tienen el mérito de arriesgar su vida por la patria, pero dar a luz es mucho más duro y cruel que ir tres veces al combate. Aristófanes, en su Lysistrata, enseña a los atenienses lo que puede ocurrir si las mujeres se rebelan y cierran las puertas de sus alcobas a los maridos con permiso, para obligarles a hacer la paz.

Pero es Hipócrates el primero que esboza un cuadro clínico de la «histeria» de la mujer. El mal, sin embargo, tenía raíces más profundas. Se vio al terminarse la guerra: las mujeres seguían apasionándose por los hombres, pero los atenienses, derrotados, ya se habían acostumbrado a dos formas de sexualidad, la prostitución y el homosexualismo. La prostitución tomó auge y preponderancia inusitada en Grecia después de que las civilizaciones antiguas aprovecharon la esclavitud como válvula de escape para su sexología. Aquí nació el mito tan explotado actualmente de la mujer-objeto o el sexo-objeto. A caballo de esto y la cortesana sagrada, surge la hetaira, la mujer que hace de la práctica del amor un arte. Incluso escriben sus tratados como el Artyanassa, vieja servidora de Helena, el de Filenis de Samos y los de Elefantis, cuyos libros sabios se alineaban en el dormitorio de Tiberio, según cita Suetonio, «para que cada figurante siempre encontrase el modelo de posturas que debía ejecutar»

En el siglo iv a. de J. C., las hetairas hicieron tanto ruido al lado de los filósofos, políticos y poetas, que se diría que ninguna otra mujer ocupase los ocios de los griegos. Friné, la inmortalizada en el mármol por Praxíteles para la estatua de Afrodita, fue una de ellas. Al parecer nació en Tespia, Beocia, y en sus primeros años se dedicó a cuidar cabras. Como era hermosa, inteligente y sin escrúpulos, reunió una pequeña fortuna y se trasladó a Atenas, donde deslumbró a la par que escandalizó a los griegos.

Friné se hizo célebre en seguida gracias a idear un espectáculo que puede ser el antecedente más remoto de las actuales sesiones de strip-tease. Cuando se celebraban las fiestas de Neptuno se situaba en lo más alto del templo.

Allí, ante todo un pueblo ávido y excitado, permanecía un instante completamente inmóvil; luego, muy lentamente, bajaba la escalinata, despojándose, prenda a prenda, de las escasas ropas que la cubrían. Una vez completamente desnuda, corría hacia la playa, se sumergía en el mar y surgía de las aguas como nueva Afrodita recogida por las Horas.

Pasó a la historia por la defensa que de ella hizo Hipérides. Fue acusada por Eutias, un galán desdeñado por ella, de haber hecho una sacrílega parodia de los misterios de la diosa Demeter. Este delito equivalía a la muerte, pero Hipérides pidió a los jueces que se dignasen contemplar a la acusada: “Comprenderíais ¡OH, jueces! Que una belleza tan sobrehumana no puede ser impía. El tribunal aceptó y Friné apareció ante los jueces vistiendo una liviana y transparente túnica. Se dice que Hipérides rasgó la túnica que cubría a la hetaira y exclamó: «¡ Ved! ¿No os dolería lanzar a la muerte a la misma diosa Afrodita?» Y los jueces, después de contemplarla, «se sintieron temerosos ante la deidad y no se atrevieron a dar muerte a la sacerdotisa de Afrodita».

Otra famosa hetaira, capricho de Demóstenes, amante de Alcibíades y de Aristipo, discípulo de Sócrates, fue Lais de Corinto. Se dice que era huérfana, que un comerciante la recogió a los pocos meses de edad y la mandaba cada día a vender coronas de flores ante el templo de la diosa Hera. A los diez años, la vio ante el templo el escultor Apeles quien la tomó de modelo para una estatua de Afrodita. Luego la llevó a Atenas en donde Lais se hizo famosa al ser aceptada en las alcobas más importantes cuando sólo tenía dieciséis años. Sintió deseos de regresar a Corinto, y así lo hizo.

Nada más llegar, como correspondía a su condición de hetaira, fue a ofrendar una corona de flores a Afrodita. Aquel día el templo estaba lleno de prostitutas rogando a la diosa que alejara la guerra que amenazaba la ciudad. Los cronistas afirman que cuando Lais entró en el templo, todas las cortesanas le abrieron paso, impresionadas por su belleza. Una vez depositada la corona de flores a los pies de Afrodita, la hetaira se despojó de la túnica que la cubría y también la ofrendó. Entonces los reunidos pudieron ver a una mujer tan fascinante que, entusiasmados, se la llevaron a hombros.

Lais se convirtió en la reina de las hetairas de Corinto. Miles de adoradores la asediaban, y ella escogió a un viudo muy rico y bastante viejo, que prometió hacerla su heredera. Las lecciones que había recibido de la famosa Aspasia la ayudaron a llevarlo a la tumba, y pronto quedó viuda, joven y con una de las más grandes fortunas de Grecia. Esto le permitió fundar un «Jardín de Elocuencia y Arte de Amor» en Corinto, del cual los griegos decían: «Atenas puede vanagloriarse del Partenón y Corinto del jardín de Lais».

En él se celebraban las más fastuosas reuniones, y se paseaba Platón instruyéndola en los secretos de la filosofía. Epícrates señala que la vejez de Lais, después de su gran fama, fue trágica: «Detenía al primero que pasaba para beber con él. Una estera, una moneda de tres óbolos ya son una fortuna para ella: jóvenes, viejos, libres y esclavos, todos pueden obtener sus favores. Lais tiende la mano por un óbolo».

Las hetairas tienen fama de haber conquistado a los hombres por su espíritu más que por sus encantos físicos; pero es indudable que estas mujeres constituían una auténtica excepción; la generalidad actuaba y vivía como las prostitutas de todo el mundo. La gran masa de los hombres griegos no buscaban en ellas más que la satisfacción carnal de sus apetitos. Por eso, además de esta elite, había una prostitución para la clase media que se desarrollaba en lugares de placer, algo por el estilo a un hotel y un restaurante, en donde las bailarinas, las tocadoras de flauta y las acróbatas daban toda clase de placer a los hombres.

Otra prostitución para las clases más bajas se desarrollaba en burdeles especializados; y los de peor fama del mundo se encontraban en el barrio bajo y las calles del Pireo. Sólo Corinto, cuyo culto a Afrodita se asociaba con la explotación de un burdel, ganó en fama al inframundo prostibulario de Atenas. Estrabón, que vivió en tiempos del emperador Augusto, pretende que en el templo de Afrodita ejercían su oficio más de un millar de prostitutas.

El otro aspecto de la sexualidad griega se centró en la homosexualidad. Los hombres adultos tenían el derecho a prostituirse, y si su cliente era extranjero, se podían alquilar en calidad de mancebos por un buen salario.

La homosexualidad masculina estaba muy extendida en la antigüedad por todos los países del Mediterráneo, pero la razón de que adquiriese tal carta de naturaleza en Grecia es un enigma fisiológico y psicológico. La vida sexual debió de ser la consecuencia de una violencia, escondida bajo el manto de la educación y suavizada por las ventajas de las comodidades materiales. Sus inicios aparecen en los fines del siglo VII a. de C. y con unas características inconstantes se desarrolla en tres períodos conocidos y bien definidos: un período presocrático y poético con Píndaro, Teoñis y Solón incluido; un período filosófico con Sócrates y Platón; y un tercer período postaristotélico, donde la gran filosofía de los siglos v y iv a, de J. C, se mezclan con la poesía decadente y la novela.

Los hijos de Pisístrato, Harmodios y Aristogiton, matadores del tirano y sus amigos, constituían una pareja de amantes. El propio Solón, hombre de valía, se manifestaba partidario del amor entre hombres. Según Plutarco cantó el amor a los muchachos de la siguiente forma: “Amarás a los muchachos hasta que un pelo escaso les cubra la barba. Hasta entonces gustarás de su dulce aliento y sus muslos”
Solón, que fue amante de Pisístrato y que cantó los rostros imberbes, estableció leyes para proteger a la juventud contra la corrupción que amenazaba por todas partes. Algunos textos condenan la homosexualidad practicada entre hombres libres y esclavos; y otros inducen a los hombres maduros a alejarse de los lugares en que se desnudan los jóvenes atletas. Cien años más tarde, dos hombres de Estado, el virtuoso Arístides y el valiente Temístocles aparecen disputando el amor del joven y bello Stesileo.

En la homosexualidad griega hay que distinguir dos tipos: el militar y el pedagógico. En el primero se trata de la erotización de una camaradería entre jóvenes de edad parecida; en el segundo, hay una relación de maestro a discípulo, cuya repercusión sobre el pensamiento y las costumbres ha sido más importante.
Desde Alejandro hasta nuestros días, pasando por Julio César y otros famosos nombres de la Historia, la homosexualidad se ha refugiado y ha reinado en la milicia. Esto no quiere decir que grandes jefes hayan dejado de ser buenos esposos y excelentes padres, lo cual lleva a suponer que a menudo sólo es una homosexualidad de compensación, debida a una vida alejada de las mujeres, o a una ambivalencia cuya genitalidad desbordante no repara en la clase de objeto que la satisface.

Los filósofos griegos cantaron e idealizaron el tema de los amores guerreros, y bajo este aspecto han presentado hechos que son difíciles de aceptar en una lógica de actuación, como afirmar que un ejército de amantes y amados, de erastas y erómenos, resulta invencible; o que el amado, caído en el suelo por el golpe enemigo, ruegue a su adversario que le permita volverse antes de recibir la muerte, para que el amante no vea el ultraje de la herida.

Sucede que los filósofos, como los políticos, y en general esa reducida y distinguida clase que dio pie al florecimiento descarado de la pederastia, la formaban hombres. Estos hombres habían relegado a sus esposas al gineceo y no las dejaban participar en las fiestas públicas ni privadas. La esposa educa a los hijos pequeños, pero luego le son arrebatados para confiarlos a pedagogos.

Esto respecto a Atenas; en Esparta, el encuadramiento y formación militar de los muchachos aún aumenta más la separación de madre e hijo, y sólo deja aquélla como una máquina de hacer soldados. Los matrimonios griegos eran tibios. Los maridos se aburrían en sus casas y no les importaba que sus mujeres lo supiesen.

Ellas, que iban al matrimonio como cándidas e infelices palomas -muchas se casaban antes de los 15 años-, se volvían ariscas, desagradables y venenosas. La antigua literatura está llena de quejas sobre las esposas insoportables. Hesiodo la considera un castigo impuesto al hombre por robar el fuego sagrado, y la relega a la categoría de animal de trabajo.

Demóstenes, que no desdeñaba el amor a los muchachos, decía: «Tenemos cortesanas para el placer, concubinas para que nos cuiden y esposas para que nos den hijos legítimos». Aristóteles también proclamó la inferioridad de la mujer desde el punto de vista biológico. Y Sócrates, que tenía una esposa como Itantipa, escapaba de casa y pasaba las noches con sus alumnos. Así, pues, los hombres forman sus clanes, y todas las actividades de los atenienses se llevan a cabo en círculos educativos, en gimnasios, en círculos políticos, en reuniones filosóficas y literarias, y en banquetes.

Cierto que en ellos había mujeres, pero no eran sus esposas: sólo cortesanas, bailarinas, tocadoras de flauta y de crótalos. Vistas las cosas de ese modo, se comprende que en el mismo momento histórico adquirieran preponderancia las hetairas por un lado, la homosexualidad masculina por otro, y el tribadismo o las lesbianas en tercer renglón. Sócrates no escribió ningún libro. Sin embargo, uno de sus alumnos aventajados, Platón, lo inmortalizó al copiar o transcribir el nuevo estilo de sus discursos filosóficos.

Platón, un artista de insuperable talento, fue un homosexual reconocido; recomendaba la abstención camal, pero se sabe que Aster, Dionisio, Fedro y Alepsis fueron amados suyos. Sin embargo, de Sócrates, de quien se dice que fue amado de Arquelao, ninguno de sus contemporáneos le acusa de practicar la pederastia carnal. Es más, Platón, en Cármides, cuenta que para hacer sitio al joven en el banco del gimnasio, Sócrates empuja a todos y consigue que Carmides se ponga a su lado, luego le aparta el himatior y lo que descubre le excita muchísimo: «Estaba ardiendo; no sabía lo que me hacía».

Y Sócrates, tan ocupado en las cosas del alma, se siente dominado por el cuerpo de Carmides, pero, con esos cambios tan bruscos en la ironía socrática, el incidente sólo le sirve para lanzarse a considerar el tema de la sabiduría. Lo cual acude a apoyar la imagen que de él ofrece Jenofonte en El banquete: Sócrates acepta en su lecho a Alcibíades, le gusta notar su emoción, pero no le da nada, y Alcibíades expresa su decepción diciendo: “Sabedlo todos ¡Por los dioses y por las diosas! Después de haber pasado toda la noche a su lado, me levanté como si hubiera dormido con mi padre o con mi hermano mayor.

El Banquete, de Platón, que por su importancia filosófica eclipsó el de Jenofonte, ha alcanzado la reputación de ser la apología del amor puro, del amor que renuncia a los goces sexuales; por esta razón nació la expresión de «amor platónico» que, por obra y gracia de algún misterio, se ha ido tergiversando hasta casi representar el ridículo. Platón, cuando habla del amor por boca de Paüsanias, hace una diferencia clara y precisa.

Existe un amor «celeste» puesto bajo la hija de Uranos, y otro vulgar, Pandemo, hija de Zeus y Dione. El amor de Afrodita Pandemo es verdaderamente vulgar y carece de regias; es el amor con que aman los hombres vulgares.

El amor de esas gentes se dirige tanto a las mujeres colmo a los muchachos, al cuerpo de aquellos a quienes aman y no a sus almas, y por último a los más necios que puedan encontrar, porque no se fijan más que en la posesión y no se inquietan por la honestidad; así les sucede actuar sin discernimiento, tanto si está bien como si está mal; porque tal amor procede de la diosa que es Trucho más joven de las dos y que tiene su origen en la mujer y el hombre.

El otro, por el contrario, es el de la Afrodita Urania que no procede más que del sexo masculino, y este amor es el de los muchachos, quien es la más vieja y desconoce la violencia. Por eso a los que el amor celeste inspira, ponen su ternura en el sexo masculino, naturalmente más fuerte e inteligente; e incluso, entre ellos, se puede reconocer a los que impulsa este amor en los que sólo aman a los que aún son muchachos y empiezan a tener entendimiento, lo que sucede en la época de la pubertad.

Los hechos revelan que el amor por los adolescentes era el más extendido de la homosexualidad. Los hombres sostenían verdaderas relaciones con jóvenes de 13 a 17 años; con el pretexto de educar a la juventud, muchos consiguieron que los adolescentes cayesen en sus redes. La esperanza de satisfacer la libido sensual predominaba sobre el desinterés de la amistad, aun cuando tal comportamiento resultase casi lícito y nada censurable al considerarlo como una atracción desinteresada y espiritual del hombre hacia el joven, y viceversa. Cuando un hombre honrado, enamorado del alma de un joven, aspira a hacer de él un amigo sin mácula y a vivir con él, lo elogia y ve en esa amistad la más hermosa manera de educar a un joven.

Pero si alguno parecía estar enamorado solamente del cuerpo, lo declaraba infame y por ello no tenían los amantes menor retención en su trato con los muchachos que los padres con sus hijos y los hermanos con sus hermanos. Esto muestra la gran ambigüedad que existía en todo lo concerniente al amor en Grecia. Se reconoce la legitimidad de un amor casto entre muchachos; y hubo parejas célebres y altamente admiradas. Píndaro fue uno de los que más se acercó a esta clase de amor.

Sin embargo, hay que desembocar en las palabras de Marrou al pensar que el amor prudente autorizaba besos, tocamientos y cosas más precisas. No es necesario tener una concepción jansenista de la naturaleza para prever que estas frágiles barreras no debían resistir mucho al desbordamiento de la concupiscencia carnal. Por eso, junto a estas relaciones de nivel elevado, existían otras más ínfimas en las que no podían ocultarse los instintos sexuales, y en las que el deseo impulsaba a los hombres tras de los jóvenes.

Por eso, a despecho de las leyes, varones prostituidos ofrecían sus servicios con la ayuda de intermediarios. En Atenas y en otras ciudades y puertos, existían burdeles con jóvenes. El hermoso adolescente Fedon de Elis fue vendido a un burdel después de ser hecho prisionero, y Sócrates pagó la suma requerida para libertarlo.

Una de las mayores singularidades de la historia de la filosofía radica en que el interlocutor del sabio, en su incomparable diálogo sobre la inmortalidad del alma, es un joven prostituido. La indulgencia de los griegos por la pederastia se extendía igualmente al capítulo femenino, cuando lo espiritual aparecía en primer plano de las relaciones.

En los principios del lirismo griego aparece la figura trágica de Safo, nacida en Eresos, en la isla de Lesbos, La «décima musa», fue para los griegos un milagro apenas comprensible. Iniciadora de un círculo de muchachas que, consagradas al servicio de las musas, se preparaban para su ulterior misión de mujeres, se convirtió en la alegoría y símbolo de la homosexualidad femenina, en el safismo, o amor lesbiano.

Muchas jóvenes, al parecer, tomaron rumbo equivocado en su modesta Academia. La propia Safo acabó enamorándose de una de sus alumnas, pero su amor no fue correspondido, como tampoco lo fue su amor por su amigo místico Faon.

Desesperada por tanto fracaso, se arrojó al mar. Mientras vivió Safo, el lesbianismo se puso de moda y ofreció a los amantes de la comedia y la burla abundantes motivos de diversión. Pero una vez muerta no se volvió a oír hablar en Lesbos ni en el resto del territorio griego de notables casos de homosexualidad femenina. A las mujeres que se entregaban a tales juegos se les daba el nombre de tríbadas (del griego tribo, frotar), pero Luciano, el poeta griego de la época romana, las calificó de lesbianas por vez primera, y luego Marcial y Juvenal se encargaron de detallar estos amores lesbianos, de mujeres que no querían saber nada de los hombres.



Fuente original del ensayo

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